书之美 莫过历代《心经》

荀慧生小楷《心经》

书升王羲之《心经》怀仁集

赵孟睢缎木

康熙手书《心经》缩影版

很多人知道《般若波罗蜜多心经》（以下简称《心经》）是从经典语句“色即是空，空即是色”开始的。在时下的书法作品中，以《心经》为内容大行其道，民国时期很多稍长的书法藏品也以《心经》为内容。其实书家书写《心经》是一个传承有序的现象，一个很有意思的现象是书写《心经》的时间喜欢挑选在佛诞日，即柳州民间常说的“四月八”，这部为各界所熟悉的佛家经典，是历代抄经持续最久的一种时尚。今天我们就来认识一下这部藏品中的长青客——《心经》。

最佳书写体小楷

我们先来看一下现保存于柳州骆越博物馆的这部《心经》，它抄写在一把折扇上。据说是去年由骆越博物馆从香港竞得。我国京剧四大名旦中的梅兰芳、尚小云、荀慧生三位先生共同制作了一把折扇，正面是一幅梅兰芳的工笔卧观音，观音仪态端庄若有所思，背后仙气缭绕若隐若现出丝竹。右有尚小云的提款“观自在菩萨”。背面则是荀慧生小楷手书的《般若波罗蜜多心经》，从它们的提款看都是“壬辰浴佛日”即1952年的四月八。从提款看，三位先生为了表示对佛祖的敬意，都洗手焚香以后再创作，可见当年文人创作时那种庄重的仪式感。

抄写《心经》需沐手焚香，明窗净几；心静如水，神居灵台；全神贯注，点画见性。而通常以端庄典雅的正楷书写，是合道的。传王羲之所书《心经》，仅是怀仁集成，晋在唐前，唐玄奘的心经未面世。但书帖字体结构端秀，逼似书圣真迹，晋人的书法以韵取胜，是在不激不厉中达到一种平和自然、含蓄有味的审美境界。从此本《般若波罗蜜多心经》可看出，似是有一种若不经意、平静细致的美，它排斥了一切剑拔弩张、锋芒毕露的表现,也不取奇诡豪放之美。这正是王羲之经长期精研达到浑然天成的书法美，顺从自然、委运任化的审美倾向，一直影响至今。如此委婉含蓄、质朴自然的书风，正好用来抄《心经》。

元代书法家赵孟俯，主张恢复传统，“专从古人为法”，一生效仿王羲之、王献之的书法，虽没有很明显的独创的东西，但以其秀媚的书风而显示深厚的功夫。看他所书《心经》，线条细劲，如春蚕吐丝，自在流畅，以神传神。

抄写的历史传承

有学者统计，《心经》先后被人翻译达21次之多，其中以唐代玄奘大师的译本流传最广，全卷仅260字，语少言短，但旨意精微。

历史上书法大家书写《心经》的墨迹传世颇多，王羲之、张旭、欧阳询、赵孟俯、吴镇、苏轼、董其昌、文征明、邓石如、刘墉、傅山、乾隆、康熙、吴昌硕、弘一法师……可谓楷行隶篆草，洋洋洒洒。一人一风、一家一貌、一体一格，叹为观止。

北宋以后，中国对佛教典籍的翻译基本结束，翻译出大量佛经，成为人类历史上一次规模宏大的文化移植。这些浩瀚的佛教典籍以汉文字的形态呈现的时候，本身便是一道道惊艳的书法景观。其中《心经》流布最广，历代书家抄写的频率最高。这其中有许多复杂原因。其富于感染力的内容、朗朗上口的韵律、短小精悍的篇幅以及译经者玄奘法师的传奇经历，均为其传播埋下伏笔。佛教中人、普通百姓抄《心经》自不必说，历代抄写过《心经》的帝王、书法名家、文人士大夫也不胜枚举。

唐代书法名家欧阳询、张旭、柳公权等，亦曾以《心经》为内 容，留下了千古不朽的真迹。据传，欧阳询所书的《心经》，是在名刹白鹿寺完成，更为这一书法经典打上了浓厚的人文烙印。宋代文化因其深受禅宗思想的影响，催生出佛教居士文化，以苏轼、王安石、黄庭坚为代表，首开文人士大夫精研佛教典籍的先河，这一社会阶层中的书法圣手，以《心经》为对象进行艺术创作的现象非常普遍。此后，元代的赵孟俯、吴镇，明代的文征明、董其昌等书画家的《心经》，均为书法传世嘉宝。

清初，八大山人的《心经》书法作品，在其书画创作序列中，亦是上乘之作。在清代皇帝中，康熙、乾隆都曾抄写过《心经》。近现代以来，书法家抄写《心经》的风气持续未减，吴昌硕、弘一法师、于右任、启功均有《心经》书法作品传世，而当代书画家对《心经》的喜爱更是普遍现象。

山石书法的独特景观

如今市面上的一些藏品，也会出现拓片，从收藏的角度而言，如果原碑不存，那么拓片亦有升值空间或成为孤本的可能。从艺术价值来看，拓片能够很好展示原碑的风貌，不失为收藏的一匹黑马。

除了历代书家孜孜不倦抄写《心经》等佛家典籍，还有不少人刻经，这成为中国书法史独特的美学景致。北魏年间，出现了摩崖石经，直至唐代此风不绝，这连绵五百年的刻经之风，给后世留下了数以万计及其丰富精湛的“山石书法”。

据学者考察，石刻佛经大致有三种类型:一是作为佛教石窟艺术的一个部分，如龙门、云冈的石经；二是置于寺庙之中，或刻于佛塔下，或镌于经幢上；三是单独凿刻在山林岩壁间的摩崖石经，如铁山摩崖、徂徕山摩崖，集中在鲁中南地区的铁山、岗山、葛山、尖山和泰山经石峪等，都是利用磐石巨坪，刻写佛家经典，纵笔大书，气势宏大。（文：岑炜鑫）